Entrevista: Paco Azorín, director y escenógrafo
Alex Delegido
Feliz tras el estreno de su versión de la ópera “Aida” el pasado sábado en Sevilla, el director comparte sus próximos pasos profesionales, entre los cuales está inaugurar la temporada de la Comédie-Française en París con su escenografía para “Las criadas”, el clásico de Jean Genet
¿Cómo ha ido el estreno de “Aida” en el Maestranza de Sevilla? ¿Está satisfecho con la acogida?
Ha superado todas nuestras expectativas. “Aida” es una ópera clásica y siempre se suele narrar de forma tradicional. La nuestra era una versión moderna, más contemporánea, sin rastro de pirámides ni de esfinges. Pero la acogida del público y de la crítica ha sido estupenda. Tuvimos un preestreno con público joven con una ovación muy prolongada y este sábado 20 de junio en el Teatro de la Maestranza de Sevilla se hizo la magia. Estoy muy satisfecho porque es un proyecto muy costoso y una coproducción entre dos teatros nacionales: Tenerife, Bilbao y Sevilla y dos internacionales: Santiago de Chile y Lisboa y por eso todavía estoy más feliz de que haya salido tan bien.
Se trataba de una propuesta muy original, por estar ambientada en el futuro, por ser un homenaje a Stanley Kubrick… ¿Qué ha querido aportar con esta versión tan personal de “Aida”?
Quería aportar una mirada nueva. En el Libro de los Muertos, el mítico volumen egipcio ya figuran diferentes profecías que anticipaban el fin del mundo, la destrucción de nuestro planeta. Hemos ambientado esta “Aida” en el año 3001 (como un guiño a Kubrick) y hemos introducido a Odiseo que, viajando en el tiempo, llega al antiguo Egipto y regresa después a este futuro distópico para aplicar lo que ha aprendido y evitar repetir los errores del pasado.
Kubrick es mi director de cine favorito porque era capaz de ir más allá, todo un visionario y algo que me conecta con él es que, al igual que a Kubrick, me gusta salir de mi zona de confort y transportar al público conmigo. Creo que es algo que está en mi ADN.
Tenemos que preguntarle también por otras representaciones recientes como la de “Turandot” en Aviñón o “Yerma”, en Tenerife…
“Turandot” ha sido un éxito incontestable. Hemos hecho una lectura feminista de un cuento que es casi de terror, de una mujer que mata a los hombres y que alude a algunos conductas feministas que han ido demasiado lejos y que han llegado a comportamientos que rozan la locura. Ha sido mi segundo proyecto con la Ópera de Aviñón y espero que haya un tercero de cara a 2028 o 2029, Y el año pasado inauguramos en la Ópera de Tenerife su temporada con la ópera “Yerma” del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, cuyo libreto es el texto íntegro del drama escrito por Federico García Lorca y que se había estrenado en Estados Unidos, pero estaba inédita en Europa. Fue una coproducción del Teatro de la Zarzuela, del Teatro de la Ópera de Tenerife y del Festival Manaos de Brasil, donde también la vamos a representar. Además, hemos tenido la satisfacción de obtener el Premio Talía a la mejor producción lírica en la gala celebrada el pasado mes de mayo. Y las satisfacciones continúan Porque con “Yerma” inauguraremos la temporada 2026/2027 en Madrid. Ha sido un año muy intenso pero satisfactorio.
Son ya muchas las óperas que ha dirigido a lo largo de su carrera pero… ¿Cuál es las más especial para usted?
Llevo desde 2010 dirigiendo ópera y todas son mis hijas, pero recuerdo con cariño “Tosca”, porque fue mi debut en el Teatro Real de Madrid y en el Liceo de Barcelona, los dos grandes templos de la lírica de nuestro país y también en la Maestranza de Sevilla, donde ahora hemos estrenado “Aida”.
Tenemos entendido que tiene proyectos teatrales inmediatos, ¿Cuáles son?
El más cercano es como escenógrafo, pero es algo muy especial. He llevado a cabo la escenografía de la versión de “Las criadas” de Jean Genet con la que va a abrir la temporada la Comedie Française en París y que dirige mi gran amiga Carme Portaceli. Será en septiembre y este lunes 29 de junio salgo para la capital francesa porque dan comienzo los ensayos. Es algo muy ilusionante porque se va a representar en el Teatro del Ateneo de París, donde Jean Genet la estrenó en 1947. Y como director, tengo entre manos un proyecto muy bonito de cara al Festival de Mérida en 2027 del que es pronto para adelantar nada.
Pregunta obligada… ¿Habrá parada en Yecla este verano o su agenda profesional lo hace imposible?
Claro que sí. Quiero ver a mis padres, a mis amigos, a la gente de Yecla que siempre es tan atenta conmigo, como es vuestro caso. Haré alguna parada este verano. Por descontado.
